● 스타일(Style)이란 무엇인가?
스타일(Style)은 특정한 방식이나 패턴으로 무언가를 표현하는 방법을 말합니다. 특히 예술, 패션, 디자인, 문학, 음악 등 다양한 분야에서 사용하고 있습니다. 주로 개인이나 그룹의 선호도, 특성, 경험, 문화적 배경 등에 의해서 많이 만들어지고 있으며, 특정한 정서나 메시지를 전달하기 위해서 자주 사용되기도 합니다. 이 스타일은 여러 가지 스타일로 존재하거나 변화할 수 있으며, 각각의 스타일들은 그에 따른 특징과 특성을 가지고 있습니다.
또한, 개인이나 그룹의 특성과 성향을 나타내며, 그들의 정체성을 드러내고 형성하는 데 매우 중요한 역할을 한다고 할 수 있습니다. 이런 스타일은 예술적 표현이나 문화적 소통에 있어서 중요한 수단으로 사용할 수 있습니다.
● 연주스타일(Performance Style)이란 무엇인가?
연주 스타일은 뮤지션들이 곡을 연주할 때 특유의 개성과 기술적 특징을 잘 반영하여 연주하거나 곡의 삽입하는 뮤지션 개개인의 스타일 방법이라고 할 수 있습니다. 주로 뮤지션들의 개인적인 경험이나, 기술의 다양한 예술적 표현력 그리고 음악적 취향 또는 개성과 창의성에 따라서 많이 만들어진다고 할 수 있습니다.
● 연주 스타일에 필요한 요소(Element)와 중요성(Importance)?
① 개인적인 경험
: 어린 시절에 받았던 교육을 바탕으로 다양한 뮤지션들의 연주스타일을 모방하면서 알게 되는 사실들이 있습니다. 예를 들면 음악적으로 느꼈던 경험과 영향을 바탕으로 연주스타일의 변화와 발전을 만들어 낼 수 있다고 할 수 있습니다. 이처럼 다양한 뮤지션의 새로운 스타일을 많이 아는 만큼 그 음악적인 연주 스타일의 변화와 발전을 다채롭게 가져갈 수 있다는 것입니다.
② 예술적 표현력
: 연주자들의 감정 전달 능력이야 말로 연주 스타일에 없어서는 안 될 중요한 요소라고 할 수 있습니다. 관객들 또는 감상자들에게 어떻게 하면 자신의 감정과 느낌을 쉽게 전달하는데 중요한 기술이라고 할 수 있습니다. 똑같은 곡을 연주하더라도 연주자의 스타일에 따라 표현이 달라집니다. 그로 인해 곡의 개성과 스타일이 뚜렷해집니다. 표현에는 한계가 없다고 할 수 있습니다.
③ 음악적 취향
: 다양한 장르음악의 연주는 그 특유의 음악이 가지는 고유의 연주 스타일을 요구한다고 할 수 있습니다. 이 고유의 연주 스타일들을 흡수해서 뮤지션들의 취향에 따라 연주 스타일을 다양하게 변화시킬 수 있습니다.
④ 개성과 창의성
: 뮤지션들 뿐만 아니라, 모든 분야에서 적용된다고 할 수 있습니다. 자신만의 개성과 창의성을 갖는다는 것은 다른 연주자들과는 차별화된 연주스타일. 즉 독특하고 특별한 자신만의 방식을 가지고 있다는 것을 말합니다. 그 방식을 사용하여 훨씬 더 자신만의 개성이 강한 음악과 창의적인 스타일의 연주를 보여 줄 수 있습니다.
따라서, 연주 스타일은 음악을 듣거나 보는 관객들과 감상자들에게 뮤지션들 개개인의 개성과 음악의 다양한 스타일과 면모를 보여준다고 할 수 있습니다.
● 뮤지션들이 연주자를 모방(Imitation)하는 이유?
① 연주스타일의 장점과 단점 발견
: 다양한 연주자들의 스타일에서 나오는 장점과 단점을 발견하여 연주 스타일 능력을 향상하기 위함입니다.
② 연주스타일의 차이 발견
: 다른 연주자들과의 비교를 통해서 나오는 연주스타일의 차이를 발견함으로써 어떤 스타일이 음악적으로 효과적인지 확인하고 그 능력을 발전시키기 위함입니다.
③ 새로운 연주 스타일 창조
: 다양항 음악적은 스타일을 수집하고 발견하여 그 자료들을 바탕으로 새로운 스타일을 재창조하기 위함입니다.
● 뮤지션들의 스타일을 모방하면서 알게 되는 사실? 좋은 점은 무엇이 있는가?
① 기술적 개선으로 인한 연주 능력 향상
② 음악적으로 이해하거나 해석하는 능력 향상
③ 창의성을 촉진하고 새로운 요소와 접근법을 시도하는 능력 향상
④ 자신만의 독특한 스타일을 형성하고 발견하는 능력 향상
⑤ 많은 관객과 감상자들뿐만이 아니라 다양한 뮤지션들에게 자신의 연주를 알리고, 협업할 수 있는 기회를 만들어 내는 능력 향상